OPERN-, THEATER-
UND FILMREGISSEUR
Maxim Didenko ist Theater- und Opernregisseur – und einer, der sich um Spartengrenzen wenig schert. Physisches Theater, Tanz, Musik, Bild und Schauspiel fließen bei ihm ineinander. Ensembles in Bewegung, Choreografie, Live-Musik, Video und wuchtige Bildkompositionen sind keine Dekoration, sondern sein Werkzeug, um Klassiker und Gegenwartstexte neu zu lesen.
Didenko studierte Schauspiel und Regie an der Theaterakademie in Sankt Petersburg. Seine Anfänge liegen bei Derevo, der in Dresden beheimateten Compagnie für physisches Theater, wo er als Performer, Tänzer und Choreograf arbeitete – und im Umfeld des AKHE Russian Engineering Theatre und der Prager Farm in the Cave. In Moskau und Sankt Petersburg wurde er zu einem der produktivsten und meistbeachteten Regisseure seiner Generation; er unterrichtete an der Schauspielschule des Moskauer Künstlertheaters und an seiner eigenen Akademie.
Nach Beginn des russischen Großangriffs auf die Ukraine verließ er das Land. Seitdem arbeitet er ohne Pause – in Deutschland, Großbritannien und darüber hinaus. Zuletzt inszenierte er „Schneeflöckchen“ am Hessischen Staatstheater Wiesbaden, „Musik für die Lebenden“ an der Oper Bonn, „Das Schloss“ am Staatsschauspiel Dresden und „Die Nacht von Lissabon“ am Nationaltheater Mannheim. In London, wo er auch an der Royal Academy of Dramatic Art lehrte, gewann seine Inszenierung „The White Factory“ am Marylebone Theatre den Off West End Award als beste Produktion.
Auch abseits der Bühne führt er Regie: bei Musikvideos und einer Kurzserie. Dazu kommen Experimente mit VR sowie immersiven und ortsspezifischen Formaten.
Diese Spielzeit bringt zwei große Premieren: „Der Meister und Margarita“ am Nationaltheater Mannheim (27. November 2026) und Didenkos Wien-Debüt – Rimski-Korsakows „Der goldene Hahn“ am MusikTheater an der Wien (22. Januar 2027). Parallel entwickelt er „The Doors of Perception“, ein Stück physischen Theaters nach Aldous Huxley.

Foto: Frol Podlesniy
DEMNÄCHST
INSZENIERUNGEN
MICHAIL-TSCHECHOW-THEATER, RIGA, LETTLAND
Premiere 24. April 2026
HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
JANUAR – APRIL 2026
THEATER BONN
BONN
15. Juni – Juli 2025
RADA, GBS THEATRE
LONDON, GROSSBRITANNIEN
12.–22. März 2025
NATIONALTHEATER
MANNHEIM
Premiere 27. September 2024
MARYLEBONE THEATRE
LONDON, GROSSBRITANNIEN
5.–21. September 2024
GESHER THEATER
TEL AVIV, ISRAEL
Premiere 20. Juni 2024
STAATSSCHAUSPIEL
DRESDEN
4. Mai 2024
SÄÄLCHEN
BERLIN
Premiere 2. Februar 2024
MARYLEBONE THEATRE
LONDON, GROSSBRITANNIEN
AUSGEZEICHNET: OFFIES 2023
14. September – 4. November 2023
BADISCHES STAATSTHEATER
KARLSRUHE
25. März – Juli 2023
THEATER DER NATIONEN
MOSKAU
21. Mai 2021
HELLERAU
DRESDEN
2020
THEATER AN DER MALAJA BRONNAJA
MOSKAU
6. November 2019 – März 2022
NATIONALTHEATER MANNHEIM
DEUTSCHLAND
30. März 2019
BIRD&CARROT
LONDON, GROSSBRITANNIEN
29. November 2018
JERMOLOWA-THEATER
MOSKAU, RUSSLAND
Mai 2018 – Juni 2022
TAGANKA-THEATER
MOSKAU, RUSSLAND
Premiere 2. Februar 2018
PRIJUT KOMEDIANTA
SANKT PETERSBURG, RUSSLAND
20. Oktober 2017
PRAKTIKA-THEATER
MOSKAU
29. September 2017
THEATER DER NATIONEN
MOSKAU, RUSSLAND
11. Mai 2017
PROFITART
PRAG, TSCHECHIEN
27. Februar 2017
THEATER STARY DOM
NOWOSIBIRSK, RUSSLAND
22. Dezember 2016
PRAKTIKA-THEATER
MOSKAU, RUSSLAND
18. November 2016
SPIRIDONOW-VILLA
MOSKAU, RUSSLAND
18. September 2016
GOGOL-CENTER
MOSKAU, RUSSLAND
14. Mai 2016
THEATER DER NATIONEN
MOSKAU, RUSSLAND
16. Dezember 2015
MASTERSKAJA-THEATER
SANKT PETERSBURG, RUSSLAND
16. Oktober 2015
NEUE BÜHNE DES ALEXANDRINSKI-THEATERS
SANKT PETERSBURG, RUSSLAND
29. Mai 2015
GOGOL-CENTER
MOSKAU, RUSSLAND
26. März 2015
MEYERHOLD-ZENTRUM
MOSKAU, RUSSLAND
3. Oktober 2014
SKOROCHOD
SANKT PETERSBURG, RUSSLAND
5. Oktober 2013
BRJANZEW-JUGENDTHEATER
SANKT PETERSBURG, RUSSLAND
1. Juni 2013
BRJANZEW-JUGENDTHEATER
SANKT PETERSBURG, RUSSLAND
17. Mai 2012
PRIJUT KOMEDIANTA
SANKT PETERSBURG, RUSSLAND
21. Mai 2011
BALTIJSKI DOM
SANKT PETERSBURG, RUSSLAND
2. Februar 2011
ANTRESOL
SANKT PETERSBURG, RUSSLAND
16. August 2008
INTERMEDIA: AKTIONISMUS / DIGITAL / STRASSENTHEATER / IMMERSIV UND ORTSSPEZIFISCH
Das Theatergebäude war Didenko nie genug. Neben den Bühnenpremieren stehen in seiner Biografie Aktionen, Straßen- und ortsspezifische Performances, digitale und immersive Projekte. Hingeführt haben ihn das Butoh bei Derevo und das Künstlertheater von AKHE. Zu seinen Mitstreitern zählen Pavel Semchenko und Maxim Isaev von AKHE, Igor Tsvetkov, Vladimir Varnava, Vladimir Volkov, Oleg Zhukovskiy, Ilia Starilov und Oleg Mikhailov; auf der Bühne und in Galerien arbeitete er mit Künstlern wie Pavel Kaplevich, Maria Tregubova, Galya Solodovnikova, Patricia Talacko, Andreas Auerbach und AJ Weissbard.
Mit The Drystone, der Punk-Protheater-Community, die er 2010 gründete, zog er mit Open-Airs und Aktionen weit weg von den üblichen Bühnen. Gezeigt wurden seine Arbeiten in der Berliner Galerie Kuchling; in Moskau in der Galerie Solyanka, im Winzavod, bei ArtPlay, Mutabor, Platforma und im GES-2; in Sankt Petersburg im Erarta-Museum und in der Puschkinskaja 10. Und in verlassenen Fabriken, auf Stadtplätzen, in Kirchen.
Im Digitalen erfand er den Internetsender Asmodeus, arbeitete mit VR und brachte mit „Die fliehende Atalanta“ eine Augmented-Reality-Show heraus.
Er arbeitete mit dem Medienkunststudio Sila Sveta und dem unabhängigen Sender TV Rain, inszenierte zwei Großevents für Cartier und kooperierte mit Courvoisier, Nike und Adidas.


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